呐喊油画？《呐喊》（挪威语：Skrik）英文名:The Scream，原画尺寸91x73.5cm（35.8x28.9英尺）或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，那么，呐喊油画？一起来了解一下吧。
美术作品呐喊鉴赏如下：
具体鉴赏：
画作以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服，这一形象被高度地夸张了。
作品介绍：
是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
作者人物影响：
1、历史发展
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
《呐喊》自序
我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。
所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着己逝
的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，
到现在便成了《呐喊》的来由。
我有四年多，曾经常常，——几乎是每天，出入于质铺和药店里，年纪可是忘
却了，总之是药店的柜台正和我一样高，质铺的是比我高一倍，我从一倍高的柜台
外送上衣服或首饰去，在侮蔑里接了钱，再到一样高的柜台上给我久病的父亲去买
药。回家之后，又须忙别的事了，因为开方的医生是最有名的，以此所用的药引也
奇特：冬天的芦根，经霜三年的甘蔗，蟋蟀要原对的，结子的平地木，……多不是
容易办到的东西。然而我的父亲终于日重一日的亡故了。
有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真
面目；我要到N进K学堂去了①，仿佛是想走异路，逃异地，去寻求别样的人们。我
的母亲没有法，办了八元的川资，说是由我的自便；然而伊哭了，这正是情理中的
事，因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会上便以为是一种走投无路的人，
只得将灵魂卖给鬼子，要加倍的奚落而且排斥的，而况伊又看不见自己的儿子了。
作者：爱德华·蒙克-edvardmunch
作品名称：呐喊
作品尺寸：91x73.5cm
作品年代：1893
作品材质：厚纸、干酪素、油彩
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，是主义绘画的代表作品。共有四个版本：
创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；
绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；
第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；
第四个版本为蛋清木板油画。
这四个版本不仅在颜色上有差异，背景的人物动作也不一样。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。
在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
《呐喊》目前的四个版本，有的存放在博物馆，有的在私人手中。其中1895年创作的版本（第三版）被私人所有，2012年5月3日，这幅画在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元拍出，是截至目前拍卖价格第四高的画作。
同时，它也是艺术品盗窃案的目标。截至目前，这个作品已引发了两起盗窃案。
案件一：
发生在1994年2月12日，利勒哈默尔冬奥会开幕当天，挪威国家博物馆的1983年版本《呐喊》在开馆后50秒内被盗。两个小偷打破了国家美术馆的窗户，割断了把画挂在墙上的一根电线，并留下了一张纸条，上面写着“万分感谢糟糕的安全措施!”（真是赤裸裸地挑衅啊！）
失窃几天后，挪威一个反堕胎组织表示，如果挪威电视台播放反堕胎电影，他们就可以将这幅画归还。
爱德华·蒙克 的 《呐喊》
爱德华·蒙克(1863-1944年)出生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，他对德国表现主义的影响是至关重要的。19岁的蒙克进入克里斯蒂安工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。22岁时来到巴黎，与高更和劳特累克过从甚密，并参加新艺术运动的设计和讨论活动。这一时期他抛弃了自然主义的画风，开始转向表现主义。蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。
45岁的蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。两年后回挪威定居，思想才得以平复。这时他所作的画表现出北欧清新明朗的自然。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动。这一时期作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。
以上就是呐喊油画的全部内容，蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷。
