肖像油画？蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。珍珠女郎-柯罗 这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。那么，肖像油画？一起来了解一下吧。
肖像油画是一种精细的艺术形式，通过画家的技巧和创造力，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。它不仅仅是一张静态的画作，更是一种能够捕捉人物灵魂的艺术表达。在这篇文章中，我们将探索肖像油画的制作过程和技巧，以及它所传达的深层含义。
1.准备工作
在开始绘制肖像油画之前，你需要准备一些基本的绘画和材料。首先，你需要一块画布，最好是专门用于油画的画布，因为它能更好地吸收油画颜料。其次，你需要一套油画颜料，包括主要的颜色和调色板。此外，你还需要一把调色刀、画笔、颜料溶剂和画布夹等。
2.确定构图
在开始绘制之前，你需要确定一个合适的构图。构图是指画面中人物的位置、姿势和背景的安排。你可以通过观察人物的特点和表情来确定最佳构图。在确定构图之后，你可以使用铅笔或炭笔在画布上简单地勾勒出轮廓。
3.上色
一旦轮廓勾勒完成，你可以开始上色了。首先，你可以从画布的背景开始，使用大画笔和颜料溶剂将颜色均匀地涂抹在画布上。然后，你可以逐渐转移到人物的轮廓和细节上。在上色的过程中，你可以根据需要调整颜色的明暗和饱和度。同时，你可以使用调色刀来创造一些纹理和层次感。
4.添加细节
当你完成了基本的上色之后，你可以开始添加一些细节了。
人像油画作品有：蒙娜丽莎、无名女郎、沉睡的维纳斯、女占卜师、戴珍珠耳环的少女等。
1、蒙娜丽莎
相信大家都很熟悉《蒙娜丽莎》这幅画作，它是世界上最著名的人物油画之一，由意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求，不仅是达·芬奇的经典杰作，还是达·芬奇最喜爱的作品。
2、无名女郎
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅著名的人物肖像油画中，整个画面画家运用了强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。
1、克拉姆斯柯依《无名女郎》
《无名女郎》是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
2、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
3、普基廖夫《不相称的婚姻》
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
4、达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。
5、拉斐尔《雅典学院》
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。她标志着肖像艺术有着最古老的起源。人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：
一、表现另一个自我阶段
古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。
首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
上图这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。
以上就是肖像油画的全部内容，《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅著名的人物肖像油画中，整个画面画家运用了强烈的明暗对比与和谐高雅的色调。
