国画技法？用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。那么，国画技法？一起来了解一下吧。
国画的技法如下：
构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。
用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。
用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）
收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。
国画技法的重要性
（一）可以使画作更加传神
国画的创作不是重视实物的描摹，而是关注画作内容的传神表达。不同的技法可以表达出不同的效果，因此画家在进行具体的创作时要根据画作的实际需要选择最合适的技法，使画作内容的表达更加传神。画家的创作水平不仅由绘画工具决定，还需要画家有较强的技法操作水平和制作技巧。
国画按照技法分类，即分为有工笔、写意、写实等技法形式。
1、工笔类国画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔类代表作有唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
2、写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意类代表作南宋梁楷《泼墨仙人图》，笔简神具、自然潇洒，允为神品；明代徐渭《墨葡萄图》，笔墨酣畅、信笔挥洒，意趣横生等。
3、写实类如宋代张择端的《清明上河图》在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
扩展资料：
古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。
画写意画的核心问题就是技法。常用的有五个技法：笔法、墨法、破法、水法、章法。一、笔法：1.中锋——取劲。必须长，从上往下，干净有力量。2.侧峰——取媚。虚实结合，粗细变化。3.逆峰（顺峰）——毛、涩。表现粗树干，苍劲、有力。4.拖峰——从上、下、左、右角开始，拖长。二、墨法：中国画用墨是最难的。墨有浓、淡、干、湿。画山水分五个步骤是：勾、皴（cūn）、擦、染、点，这五个步骤是以画山水画的五个技法来命名的：勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。用语言很难描述清楚，去找些画山水的视频看下就明白了。
国画按技法分为：写实、写意、工笔三大类。
一、写实
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。
从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。
写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。
中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林，上海的陈逸飞、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文等18位著名油画家组成。
已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。
二、写意
明代花鸟画派之一。以林良为领袖，放笔纵墨，如意挥写，往往见工于笔墨之外，含秀于笔墨之内，对后世写意画大有影响。
主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。
中国画并没有五种技法之说，其主要技法如下：
1、笔法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。
于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
2、构图
传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
以上就是国画技法的全部内容，国画36种技法如下：1、线描：线描是中国画的基础技法之一，通过用笔勾勒出物体的轮廓和细节，表现物体的形状和结构。点染：点染是一种以点为主的表现技法，通过用笔或刷子在画面上点出颜色，形成明暗、层次和质感。
