国画山水技法？1、勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。2、水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。那么，国画山水技法？一起来了解一下吧。
山水画的技法有哪些介绍如下：
1、创作法.
以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法：构图的基本步骤：
传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法：山石结构与皴法;
骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。
鸿运当头国画山水画技法有勾勒法、淡墨法、浓墨法、设色法、泼墨法和折痕法。
1、勾勒法
使用毛笔和墨，通过勾画线条来描绘山水的轮廓，线条流畅而有力，表现出山石的质感和立体感。
2、淡墨法
使用较淡的墨色，通过对比光影和色彩的层次，表现出山水的空间感和透视关系，淡墨法突出气氛和意境，让画面更具诗意。
3、浓墨法
与淡墨法相反，使用较浓的墨色，形成丰富的层次感和明暗对比，使画面更具张力和立体感。
4、设色法
山水画中的设色法，多用于增强画面的视觉效果和表现力。可以使用矿物颜料、植物染料等多种颜色，以点、线、面的形式表现山水的色彩。
5、泼墨法
通过将墨水泼洒在宣纸上，利用墨迹的自然形成，再加以勾画，表现出山水的意象。
6、折痕法
通过在宣纸上折叠出特定的纹理，再在纹理上作画，使画面呈现出山石、水流等自然景物的立体感和纹理。
总之，国画山水画的构图运用包括单峰、双峰、多峰，单溪、双溪、多溪，单瀑、双瀑、多瀑三种，以及对角线、纵横平面、弧线、回纹等多种构图方式，总体来说富有变化。
国画山水画的构图原则
1、确定画面的主题和重点
即“主峰”，其他景物要围绕主峰进行布置，形成一个整体。
中国山水画的基本技法有五种:勾、皴、擦、染、点
一、画分十门：
1、唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
2、北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
3、南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
二、十三科：
唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤_《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
三、当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
中国传统的山水画，又称“山水”，是中国画中的一个重要门类，是以准确、自然地描绘自然山水为目的的艺术形式，表现的是自然风光和人类与自然之间的和谐。传统山水画的描绘方法如下：
1、散点法勾线：在光滑的丝绸或宣纸上用初稿的素描糊出轮廓线，然后用炭笔或硬毛笔在草稿纸上写出半张大沿形。然后把草稿纸覆盖在素描上，再转动笔杆撕成小块，将其镶嵌在粘于纸上的墨糊的方格上，最后用笺纸取下丝绸作为最终稿。
2、颜色的使用：山水画在颜色的使用上以山、树、水、云十位作色的配合，因素非常之多，颜色上也具有丰富的含义。山、石、树、草，以青、绿、黄、红、褐四色为主；水天、云、雾、烟、雪，以白、墨、青、赤、黄、紫、绿为主。
3、构图方法：构图是山水画中十分重要的一个元素，常见的构图方法有居中法、变通法、前后指法、多点法、对照法、重圈法、渲染法等。
4、笔墨技法：毛笔与墨汁是绘画的主要工具，笔墨技法对于山水画的表现力起到至关重要的作用。例如运用干笔、湿笔、点彩、豁笔、立笔、卷笔、抟笔、撑笔等手法，可以描绘出不同的山水效果。
山水画是一门需要较高综合素养和多方面技巧的艺术形式，需要经过长时间的学习和实践才能获得更高的技巧和创作水平。
熟能生巧，技艺由心发。
（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
1、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变
（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）
（二）、墨法
用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
以上就是国画山水技法的全部内容，3、山水画写生技法：山石结构与皴法;骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此。
