中国山水画欣赏？作者以宋人法画垂柳,错落有致,画山石则湿笔长皴,勾斫相间,变化多趣。全图景物处置洗练洒脱,墨色和悦润泽。 唐寅 山水 欣赏 ---“明四大家”之一唐寅,被誉为明中叶江南第一才子。那么，中国山水画欣赏？一起来了解一下吧。
记郭关的山水画艺术
初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。
我喜欢宋代的山水画，宋代的山水画更多是写意，让人能够感受到宋代文人的雅致，给人一种轻松飘逸和安适的感觉。
蒋兆忠，汉族，祖籍广西北海市，知名画家。现为中国书画艺术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会会员，广州市花都区政协诗书画室画家，广州市花都区美术家协会副主席兼国画艺委会主任。
1986年在北京电影学院美术系进修，1991年广州书画学院毕业，2009年被授予“当代山水画优秀艺术家”称号，出版了《蒋兆忠山水画写生集》和《蒋兆忠山水画作品集》。2011年4月分别在花都抱一堂、云一水艺术馆举办个人画展。国画作品曾在香港、台湾、甘肃定西、南宁、青岛、东莞等地展出，作品《粤北山区小渡口》2018年7月被中共广东省委办公厅收藏。
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山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，其产生的时间较人物画晚，比花鸟更早，萌发于早期人物画的背景中，于魏晋南北时期独立出来，隋唐发展成熟，五代两宋时期达到高峰。
如何欣赏山水画？主要从六个方面分析，分别是：文化背景、意境所在、章法构图、笔墨、设色及诗画、印章等，就如谢赫《六品》所著分为六个层次，每一层次都是一种高度，也是山水画家追寻的动力所在。
著名山水画欣赏：
古人有语：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”广褒天地在时岁的浸润下，不断发生变化并积蓄能量，万千砂砾堆积成山，万千水滴汇集成河，在自然山水的滋养下孕育出万般绚烂的生命。山水画家蒋兆忠将山水画的美学意蕴及笔墨精神倾注至勾线染墨间，以独特的艺术语言构建出极具东方韵味的山水意境，读之，令人难以忘怀。
蒋兆忠 | Jiang ZhaoZhong
蒋兆忠，汉族，祖籍广西北海市，知名画家。现为中国书画艺术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会会员，广州市花都区政协诗书画室画家，广州市花都区美术家协会副主席兼国画艺委会主任。
1986年在北京电影学院美术系进修，1991年广州书画学院毕业，2009年被授予“当代山水画优秀艺术家”称号，出版了《蒋兆忠山水画写生集》和《蒋兆忠山水画作品集》。2011年4月分别在花都抱一堂、云一水艺术馆举办个人画展。国画作品曾在香港、台湾、甘肃定西、南宁、青岛、东莞等地展出，作品《粤北山区小渡口》2018年7月被中共广东省委办公厅收藏。
蒋兆忠作品《粤北韶关仁化夏富古村写生》35x45cm
蒋兆忠作品《秋江出峡图》50x50cm
虚实交融是蒋兆忠系列山水画作中一个显著的特征，在二维平面上给人以纵深和辽阔的视觉感官，传递出中国山水画的一种空灵之美，让人在纸上山水中梦回风起鸟啼的自然山水。
以上就是中国山水画欣赏的全部内容，写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”，是他开创了青绿山水之画法，中国存世最古老的山水画就是他的作品。代表作品：《游春图》、《八国王分舍利图》、《授经图》、《长安车马人物图》等。
