竹子国画？《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，那么，竹子国画？一起来了解一下吧。
北宋的文人画派主要的描绘对象就是四君子，文同的竹子，扬无咎的梅花，赵孟坚的水仙，元代有柯九思与王冕，清代的郑板桥。
画竹子的技巧：画杆时，粗杆采用侧锋有立体感，细杆则用中锋，挺拔有力；画枝时动用中锋藏锋，出枝时注意竹子的生长规律和结构，出枝时一般左右互生；画叶子时，要针对其特征，根据效果用顺 露 藏锋即可。图批多的是，自己去看吧，二三楼应该有。
最有名的竹子中国画为：郑板桥晚年的代表作《墨竹图》。
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。
竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成，生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹，都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
《墨竹图》内容：
郑板桥说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”
实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。
最有名的竹子中国画如下：
1.《墨竹图》北宋文同
文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州价派”。
文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成价"这个成语就是起源干他面竹的思想。
所以说，中国著名经典竹画当属文同的《墨竹图》，该画现收藏于台北故宫博物院。此画用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态，且《墨竹图》中倒竹的形象首次出现在绘画创作中，这种形象对后世的绘画创作产生了很大的影响。
2.《清阁墨竹图》元代柯九思
清踢阁墨竹图是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗.书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。《清踢阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪璜画的，“清秘阁”是倪的斋号。
该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气，同时体现了柯九思熟能生巧的笔墨功底，属于他晚期的代表作。
额 去店里买吧 画竹子是呢 要注意竹子是挺直的 所以呢要虚实可以相交 毛笔上的水不能太多也不能太少 自己把握 多多练习自己风格
以上就是竹子国画的全部内容，最有名的竹子中国画如下：1.《墨竹图》北宋文同 文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法。
