圣诞节画画作品？..那么，圣诞节画画作品？一起来了解一下吧。
一、普通彩蛋：选光洁、周正、无裂缝的蛋，用锥针在蛋壳上扎一孔，孔位于较尖圆的一端，或选在经绘画覆盖的部位。
用注射器往蛋壳里缓缓注入空气，拔出注射器，蛋清、蛋黄即排出，如此反复多次，直至排尽为止。用注射器向蛋壳内注清水，然后排出清水，反复多次，洗净蛋壳为止。洗净外壳后晾干，取少许石膏粉将孔眼堵住，干硬后用细砂纸磨平。然后以颜料在蛋壳表面绘制山水、禽兽、花卉之类，大致与纸面作画相同，意在笔尖，熟能生巧。然后配上红木座，将彩蛋立于架上，即成。
二、彩蛋吊坠：彩蛋吊坠是在西方国家圣诞节大受欢迎的礼品之一。
其加工方法和一般的彩蛋加工方法相似，不同的是，在抽空时扎上对称的两个孔眼，从一个孔中注入空气，蛋液即从另一孔眼流出。绘制完成后，用丝线捆上一小截细棍并涂上白乳胶，顺蛋壳的大头从孔眼中捅进去，拉直丝线，细棍在蛋壳内自然横过来。然后在丝线上串一颗小珠子。另一孔眼用同样的方法串上丝线，彩蛋中吊坠就做成了。如果以几个吊坠串在一起，做成串坠，更为有趣。
三、雕花彩蛋：挑选、抽空、清洗、堵孔。
同上法，再按下列工序制作：用笔蘸上熔化的石蜡，在蛋壳上描绘出图案，要注意在需要保留蛋壳的地方涂蜡，不准备保留的地方留下空白。待蜡液冷却后，把蛋壳浸放在米醋里6?8个小时，未涂蜡的部分则溶解在米醋，涂蜡的部分保留原来的样子。从米醋里取出蛋壳，用清水冲洗，并放进60℃的温水中溶化石蜡，蛋壳上的图案就显现出来了。雕花后的蛋壳，再施上颜色，就成了绚丽多姿、别有情趣的雕花蛋壳画的制作工艺也很复杂。首先是选材，挑选表面光滑、有厚度、无颗粒、质地白净的蛋壳，经过清洗、打磨后，巧妙地切成两半，然后用纯羊毛笔蘸水彩颜料于蛋壳上作画，层层上色，精细度很高。通常绘制一幅脸谱和山水画需耗时3小时，待画面干后，还要涂一层亮漆，使之色彩炫目。
1 准备1张白纸，1支铅笔和1支黑色的水彩笔。 2 首先取出一张白纸，在纸上用铅笔（虚线）画出一个三角形，再在三角形的左右两边画几道弯曲的线条。 3 然后，分别连接左/右两边的曲线到三角形的边上画上波浪线，再把最下面的两条曲线也用波浪线连接起来（注意：左右两边的波浪稍大一点）。 4 在圣诞树的下方画上树干和1个长方形的小盆。5 之后，在最上方画上一颗五角星，同时也在圣诞树的里面随意画上几条彩带和星星。 6 最后在圣诞树的各个顶角，树的下方和里面都画上圆圈，在小盆上画几个三角形并涂上颜色，这样，一个简单的圣诞树就画好了~~
可以先设计一下，再用卡纸剪出图形，你可以在上面画画，写祝福语，贴上精品等等
给一些祝福语你吧！
1 *^_^*请记住这个微笑,那是我对你的祝福,圣诞快乐!!
2Merry Christmas！美好的日子，愿圣诞之光普照你的每一个日子。平安夜快乐，圣诞快乐！
3 圣诞节到了，在这个美好的节日里，愿你享有期望中的全部喜悦，每一件微小的事物都能带给你甜美的感受和无穷的快乐，愿你圣诞快乐！
女儿想象中的圣诞节和圣诞欲愿望。儿童画是需要想象的，不要给她订下主题，这样画面缺少她自己的想法，自己的想法就是最好的创意。我们画画也是如此，喜欢什么就画什么
从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。她曾作为交换教师到中国云南省昆明市进行半年的学术交流。在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。应该说，当小学的孩子画画时，他们对绘画对象的了解并不是很清楚，因此，此时他们对绘画对象的概念就只能是讲台上老师挂着的那副模板画。也因此，当学生问老师“像不像”的时候，他们所指的就是像不像教室前面挂着的那副画。既然有“像不像”的发问，就一定有一个可依据的样板来评判“像”还是“不像”。当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“像不像”样板来要求自己。随着年龄的增长，“像不像”的问题也会与现实生活有一定的联系。由于这种训练往往培养的是一种比照式的线性思维，很多人就会培养出一种动力定式导致的定向思维。而在美国，孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。所以，达琳执教迈阿密大学儿童绘画班时，班上的美国孩子才会有那样五花八门的、“一塌糊涂”的画作“问世”。也因此，美国孩子画完画后只问“好不好”，而不关心“像不像”。从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力!究其更深的层面，回答“像不像”的问题，是指“复印”得如何;回答“好不好”的问题，则是指“创作”得如何。美国教师培养孩子的创造力就是从美术课上信笔涂鸦开始的。
以上就是圣诞节画画作品的全部内容，.。
