大自然最漂亮的山水画？1、《江帆楼阁图》唐李思训的《江帆楼阁图》，立轴，绢本青绿设色，101.9x54.7cm，现藏于台北故宫博物院。在此幅作品中，作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。2、《潇湘图》《潇湘图》画的是江南景色。那么，大自然最漂亮的山水画？一起来了解一下吧。
从前有一种蓝色的矿石—— 蓝铜矿（石青） ，常常出现在铜矿附近，人们看到它就知道离铜矿不远了，有时它也会被一同挖去炼铜，它的作用就是帮人找铜、炼铜，它要么在地里，要么在火里。
有人看石青长得好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，无奈韧性不好，非常易碎，于是它继续被土埋、被火烧。
直到某天有人突发奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青捣碎，去掉杂质，加入胶，涂在了画上，呵！色泽青翠鲜艳，美丽无比，从此被历代画师所追捧，一直作为铜矿附属品的石青终于逆袭，走上了石生巅峰。而中国绘画史上辉煌灿烂、美到飞起的 青绿山水画 ，也终于上线了。下面就和萃花一起看看中国山水画的颜值担当——青绿山水画的前世今生。
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魏晋南北朝：呆萌的装饰背景
魏晋南北朝时期是青绿山水画的萌芽期，此时的山水大多作为 人物画的背景 ，不讲求比例，处于“水不容泛，人大于山”的阶段，比如萃花之前讲过的《 洛神赋图 》，我们的女神就画得比山还要高大。
由于时间久远、战乱动荡，魏晋南北朝的绘画作品极少流传下来，从敦煌壁画中可以看出当时的山体是比较简单的三角形、波浪形，有的上青下绿，有的用白线勾出立体感，绘画技法还比较古朴稚拙，呆萌又不乏装饰性。
经典的山水画有《江帆楼阁图》《潇湘图》《晴峦萧寺图》《远岫晴云图》和《山腰楼观图》等等。
1、《江帆楼阁图》
唐李思训的《江帆楼阁图》，立轴，绢本青绿设色，101.9x54.7cm，现藏于台北故宫博物院。在此幅作品中，作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。
2、《潇湘图》
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨，清淡湿润，山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。
董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称，董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
3、《晴峦萧寺图》
本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。
记郭关的山水画艺术
初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。
山水画是一种充满诗意和生机的艺术形式，它能够为家居空间带来自然之美和生活品质的提升。本文将为你介绍三款适合客厅装饰的山水画，让你在家中感受大自然的呼吸。
